在银川，“众”人起舞表达艺术理想

　　舞蹈如水般流动，又如水般在讲述人们身体、情感上的故事，时而温柔宁静，时而波涛汹涌……上周，在银川不象当代艺术空间，宁夏现代舞新浪潮第六季作品展演——《众》在这里上演。

　　他们由伽巴拉舞蹈剧场的舞者们，与青弦琴社的古琴演奏家一起演绎，表达艺术家们眼中的“众”。他们说，实际上，“众”是想表达一种艺术理想，是艺术家们的相互欣赏，也是一代代舞者的薪火相传。

　　不同题材相同的浓烈情绪

　　7月30日，平时显得有点寂寥的不象当代艺术空间，突然热闹了起来。现场的观者，仿佛都为了一个“信仰”而来——看看银川现代舞到底是什么样？结果没有让人失望，在安静的空间里，《离不开你》《生活与诗》《intention》《身生不息》《琴音》五个不同的舞蹈题材，看似各有其独立篇章，但相同浓烈的情绪和生动气息，却用不同方式交织并传达着“众”这个字的深层含义。

　　在长达一个半小时的演出中，人们聚拢在台下，舞者们在台上用肢体舞蹈，演绎了不同的生命领悟以及情绪，在现场如水般流动。

　　看完表演，观众许国感慨，自己被舞者张涛演绎的《离不开你》深深触动，“最后那一幕，男舞者为女舞者解开麻花辫的情节让人颇为动容。原来，世界之外没有别人，只有自己。”

　　花艺师王琦最喜欢的表演，是舞者马特演绎的《生活与诗》。她说，在缓缓的钢琴声中，随着舞者的舞步，自己也开始想象，开始与身边不同的事物链接，有时是厨房里的锅碗瓢盆，有时是窗边的一朵花，有时又回到了自己。在她眼中，这支舞蹈仿若一首“流动的诗”，“或许，舞蹈就诠释了所谓境由心转。”

　　“众”表达了一种艺术理想

　　《众》的舞者来自宁夏伽巴拉舞蹈剧场，这是一支从事现代舞表演、创作的专业现代舞团体。而编舞者是剧场副总监、舞者张涛，以及曾工作于广东现代舞团的舞者马特，还有就读于四川音乐学院编导系的步凡。

　　从年龄上来说，演出的舞者，有80后、90后，还有一些00后。从形式上来说，无论是女舞者步凡演绎的《intention》，还是现代舞和古琴跨界演绎的《琴音》，都让人耳目一新。

　　说起这次展演为什么叫《众》?张涛坦言，这其中包含了几层含义。“在银川耕耘推广现代舞多年，发现只有一个‘众’字才能做事、成事。”而舞者马特回忆，2017年，伽巴拉舞蹈剧场总监雍飏鹤带他去了北京舞蹈双周后，便在他心里种下了一颗现代舞的种子。那几年，他看到很多舞者为舞台奋斗，但也有人默默离开，从那时候起，他就知道，舞蹈是一团火，只有“众”人拾柴火焰高。

　　另外，这个“众”还来自艺术家们的互相欣赏，比如，这场演出来自很多人的支持，有不象当代艺术空间，有古琴演奏者王玺老师，有很多默默支持的人，大家是因为共同的艺术理想，才聚到一起。最后一个“众”的含义，是来自观众与演员的相互支持。

　　古琴与舞蹈探索深层次表达

　　很多在现场的观众，都对《众》的最后一个表演《琴音》印象深刻，在古琴演奏者王玺的手中，琴声与舞者相契合，观者犹如闯入一个充满侠气的“江湖”。

　　舞者马特一直在学习古琴。他介绍，这次编排《琴音》是因为古琴与舞蹈作为两种不同的艺术门类，它们的“相和”之处并不在于其技巧手法，而是在于最终的艺术表达。所以，这一次，他和舞者们亲自体验，希望在古琴塑造的意境与琴曲的曲式中，探索舞蹈空间的多向性与深层次表达。

　　古琴演奏者王玺坦言，这次演出，很多都来源于他的即兴弹奏，古琴“从心”，舞者在演出中会接收到他的信号，并与其“相和”，一同走进“和谐共生”的世界。

　　舞者是夜空中的星星

　　在现场，有观众提问，如何看待古琴与舞者结合的表演？对此，伽巴拉舞蹈剧场总监雍飏鹤表示，在他看来，它们之间是夜空和星星的关系，古琴宛如深邃的夜空，而舞者是夜空里的星星，两者之间的关系是美的需要。

　　“在《琴音》这段舞蹈中，因为有了古琴，有了古典舞蹈的元素，现代舞的光芒才能更加绽放，就像星光铺满了黑夜。”

　　对此说法，张涛觉得特别赞同。他说，经常有人会问他怎么欣赏现代舞，什么是现代舞？他会给出相同的答案，“看星空是最好的诠释。”

　　记者 冯元春