银川达人：高亮，用作品说话 才最有诚意

　　年前的一天，银川艺术剧院没有排练，但高亮并不清闲，有电视台工作人员来给演员们录制拜年视频，其间，他不停地接打电话、回复信息，协调相关事宜。其实相比于视频拜年，高亮和剧院的演员们更盼着把疫情期间反复打磨的剧目演给观众，因为作为文艺工作者，用作品说话，才是最有诚意的。

　　高亮

　　高亮作为执行导演参与创排的舞剧《不到长城非好汉》剧照。

　　高亮带领演员排练。

　　演出现场，工作中的高亮（右一）。

　　专心

　　“我真的是很幸运，当时从学校一毕业，就被剧院选为舞剧《月上贺兰》的主演之一，也是主演里唯一一个宁夏的演员。”高亮说，当时和国家一流的团队合作，和国家级优秀的演员同台，这样的际遇，给了他专业路上的高起点，也让他有勇气不断前行。

　　舞台上的一次次演出，让高亮不断成长。他认为，舞蹈演员要准确把握作品想要传达的东西，用自己的身体和感情来诠释作品，为作品注入灵魂。

　　而对于高亮来说，从2001年开始学习舞蹈，15年的专业舞蹈生涯，给了他丰富的舞台经验，让他在经过多年的历练后，在此后向创作道路上转型的时候，游刃有余。这些年他的作品获得过“文华大奖”特别奖、中国舞蹈荷花奖，入选过国家舞台艺术精品工程等。这样的成绩，对于一个20年都在专心做一件事的人来说，似乎又是必然。

　　责任

　　在舞台上，高亮是忘我的。有一次在西安做交流演出，在转场时发生意外，他的下巴被磕烂，缝了十几针。但那天的演出，却丝毫没有受到影响，别人都问他还能不能坚持，他一点不犹豫，说“没事”，擦了血，坚持把全剧跳完。

　　还有一次，一部剧的男一号在演出前夕不能上场，高亮便临时顶了上去，只排练了半天，就匆匆赶着上场了。“那部剧的每个舞段都是从我手中过过的，我也非常熟悉每个演员的舞蹈动作和现场的调度，所以最后演出还算顺利。”高亮说，那次演出完，他看到站在台口为他庆贺的同事们，一下子哭了，大家悬着的心，随着谢幕，终于落了下来，他觉得自己对得起这个舞台。

　　“现在，我们有自己的剧场，也有丰富的剧目在老百姓家门口上演，这些都非常有意义。”高亮说，作为文艺工作者，他知道自己承担着很多的社会责任，讲好中国故事，为人民发声，向时代致敬，他期待自己能在未来交上更多让观众满意的答卷。

　　转型

　　高亮转型创作后的第一部作品，是群舞《向往》。这部创作于2016年的作品，更像是舞蹈版的《山海情》。“我很幸运，第一部作品就由剧院总经理图娅手把手带着。作品以南部山区生态移民工程为创作背景，反映了山区群众在恶劣的生存环境下，对美好新生活的向往。”

　　高亮说，前段时间，他每天都在追看《山海情》，让他最感触的，就是乡亲们下决心要离开故土时，那份复杂的情绪。他在《向往》的创作前期收集了很多资料，还去实地采风，住在老乡家里。听老乡讲那时候的故事，让他对作品的创作有了更深入的思考。“那种既不舍离开，又憧憬未来的矛盾情绪，我们在群舞《向往》中用非常大的比重去演绎。”高亮说，移民对于几辈人的影响和意义，在舞蹈中，他们将此集中体现在一位老人和他的小孙子身上。

　　人物形象的捕捉、故事结构的罗列、表演情绪的把控……高亮让自己沉下心来，努力用创作者的角度，去看待舞台上呈现的每一处细节。“起初人物形象不丰满，我以为在那样的环境下，人们一定是悲苦的，其实他们的脸上看不到有多苦，反而带着生命的韧性和对生活积极的态度。我们的创作也因此做出调整，做出真实的艺术性表达。”

　　《向往》对于高亮来说，意义重大，过程中他既可以跟着剧院的前辈学习，又有独立的空间去施展自己在创作方面的才华，至今回首，都感慨万分。

　　打磨

　　今年是中国共产党建党100周年，这段时间，银川艺术剧院献礼作品舞剧《一条大河》的创作，正在忙碌而有序地进行着，高亮作为银川艺术剧院舞蹈团团长、创作部副主任，在其中承担着重要的工作。

　　“现在院里上上下下都集中精力为这场特殊的演出做准备。”高亮说，这是一个由很多部经典舞蹈组成的作品，其中就有他创作的舞蹈《我的绿水青山》，去年，该舞蹈作品成功入选“百年百项”小型作品创作计划重点扶持作品，这也是对高亮创作能力的肯定。

　　“每个舞蹈都有自己的主题，我们想用‘一条大河’将它们合理地串起来。”高亮说，这样的策划和设计，不仅契合主题，还可以统一舞台效果。但同时，这样一来，服装、道具都需要在原有的基础上做调整。

　　每一场创作会，都是一次头脑风暴，虽然辛苦、费神，但高亮乐在其中。“年前我们一直对另一台剧进行剧本再创作，开了很多场创作会，这次也少不了。”高亮说，因为疫情，演员们已经连续两年没有在过年期间下乡做慰问演出了，放在往常，年前年后是大家最忙的时候。“既然不能演出，就踏踏实实去打磨精品，一旦复演，我们就把最大的诚意交给观众，拿作品说话。”

　　记者 王敏